The Bear, série da FX estreada em 2022, fez da roupa mais comum de uma cozinha um objeto de desejo. A camiseta branca justa e o avental azul-escuro de Carmy Berzatto saíram da tela. Em seguida, viraram fantasia de Halloween, lista de compras e conversa de moda.
A trama, criada por Christopher Storer, acompanha o chef Carmen “Carmy” Berzatto, interpretado por Jeremy Allen White. Ele volta a Chicago para tocar a lanchonete da família, o Original Beef. A cozinha é barulhenta, apertada e no limite.
No dia da estreia, em 23 de junho de 2022, a Variety descreveu a série como uma das mais estressantes da televisão. Todos os oito episódios da primeira temporada chegaram de uma vez ao Hulu. No Brasil, o programa chegou como O Urso, conforme a CNN Brasil. Por fim, a FX anunciou a quinta temporada, lançada em 25 de junho de 2026, como a última da trama.
No entanto, o que o público quis copiar não foi o suor das panelas. Foi o básico do uniforme.
O uniforme de The Bear que virou fantasia
Em setembro de 2022, a Variety dedicou um guia ao visual de Carmy. O texto já entregava a tese: bastavam dois itens para montar o figurino perfeito. A reportagem acrescentava que as peças serviam o ano inteiro, não só no Halloween.
O primeiro item é o avental azul-escuro. Sem ele, observou a revista, não se entra na cozinha do Original Beef of Chicagoland. O segundo é a camiseta branca justa. A própria Variety identificou as peças usadas por White como camisetas da marca alemã Merz B. Schwanen.
Além disso, a publicação descreveu o ator como o rosto do movimento não oficial do “sexy chef”. O cabelo cacheado desarrumado e a camiseta justa completavam a imagem. Inclusive, produtos usados pelo cabeleireiro da série se tornaram mais procurados, de acordo com a mesma reportagem. Os clogues brancos, no estilo Birkenstock, fechavam o figurino de cozinha.
Em 2024, a Variety voltou ao assunto. Conforme a revista, Carmy havia influenciado as pessoas a buscar camisetas brancas de 95 dólares, aventais azuis clássicos e até o gel do cabelo. Ou seja, o uniforme deixou de ser só roupa de trabalho na ficção. Por isso, passou a ser desejo de consumo.
A série, porém, nunca se vendeu como um desfile. Em outra reportagem, a Variety observou que The Bear está longe de ser um programa centrado em moda. Ainda assim, é difícil não se prender às roupas da retaguarda da cozinha, enquanto os personagens gritam pedidos e empratam pratos.
O avental azul e o que saiu da tela
O avental atravessa as temporadas. Na estreia da terceira temporada, em 2024, a Rolling Stone descreveu o visual de Carmy. Ele volta ao restaurante The Bear com camiseta branca de manga curta e avental azul.
Em um flashback, ele aparece no estágio no The French Laundry, na Califórnia, com paletó de chef branco e avental azul. O nome do restaurante aparece bordado no paletó, logo acima do avental. O figurino, portanto, carrega hierarquia e memória. Não é um adereço grifado para a câmera. É a roupa de quem trabalha.
Por outro lado, a série também deixou a moda entrar pela porta da frente. Na segunda temporada, Carmy presenteou a sous-chef Sydney, interpretada por Ayo Edebiri, com um avental Thom Browne. A Variety descreveu a peça como um presente que virou manchete.
Na terceira temporada, de acordo com a mesma publicação, as bandanas coloridas de Sydney passaram a marcar o estilo dela na cozinha. A peça é funcional: prende o cabelo. Ao mesmo tempo, vira assinatura.
Logo depois, o mercado respondeu com produtos inspirados. A Crocs e a marca de vestuário culinário Hedley & Bennett lançaram clogues que acenam à série, conforme a Variety em 2024. A coleção, no entanto, não é uma parceria oficial com The Bear.
Ainda assim, o modelo antiderrapante na cor “Bone” vinha com enfeites opcionais, os Jibbitz. Havia os dizeres “Yes, Chef!”, um avental azul e um copo de deli. Havia ainda um Clog Bistro azul-marinho, descrito como a cor favorita de Carmy. Assim, o uniforme deixou o set e chegou à prateleira. Sem precisar de logotipo gigante no peito, o azul da cozinha já bastava para o reconhecimento.
Por que o básico da cozinha virou desejo
A força do visual está no contraste. The Bear filma o caos: panelas, gritos, pressão e pouco tempo. A camiseta branca e o avental azul, porém, organizam aquela desordem em duas peças legíveis. Qualquer um reconhece o conjunto. Qualquer um pode tentar repetir.
Afinal, a moda contemporânea já vinha olhando para o trabalho. O country western de Cowboy Carter, de Beyoncé, também tirou roupas de um ofício e as devolveu à vitrine com outro sentido. No caso de The Bear, o ofício é a cozinha. O caminho é parecido com o do copo Stanley, que saiu da obra e virou acessório de status.
O desejo nasce da autenticidade aparente. A peça parece ter servido a um turno real, não a um editorial.
Atualmente, o prestígio da série amplia esse efeito. Na 75ª edição do Emmy, a primeira temporada levou dez prêmios, inclusive o de melhor série de comédia, de acordo com a Variety. White venceu melhor ator. Edebiri e Ebon Moss-Bachrach levaram as categorias de apoio. Storer venceu roteiro e direção.
Na cerimônia seguinte, em 2024, a segunda temporada quebrou o próprio recorde e conquistou 11 Emmys em um único ano. A temporada também somou 23 indicações, acima das 22 que 30 Rock detinha desde 2009.
Em junho de 2024, a terceira temporada alcançou 5,4 milhões de visualizações em quatro dias no Hulu. A Variety registrou o recorde de estreia de uma série de ficção na plataforma até então.
O que The Bear vendeu, portanto, não foi um logotipo. Foi um jeito de parecer ocupado, competente e, ao mesmo tempo, desejável. A camiseta branca e o avental azul saíram da retaguarda da cozinha. E, no caminho, viraram o uniforme que muita gente quis vestir longe do fogão.
A paleta terrosa e o minimalismo brutalista de Duna, de Denis Villeneuve, igualmente deslocaram um visual de ofício e de sobrevivência para o centro da estética contemporânea. Em The Tortured Poets Department, a narrativa pop passou pela letra datilografada e pela academia sombria. Já em Barbie, de Greta Gerwig, o rosa choque saiu do clichê infantil e virou ironia.
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