Barbie, de Greta Gerwig, tirou o rosa choque da prateleira infantil e o pôs no centro de uma sátira. O filme de 2023 não pediu desculpas pela cor. Pelo contrário: fez do plástico brilhante um instrumento de ironia e de crítica social.
A adaptação estreou no Brasil em 20 de julho de 2023. O g1 descreveu o longa como uma sátira feminista criativa, que tira sarro da boneca e até da fabricante. Nos Estados Unidos, chegou no dia seguinte, 21 de julho.
A aposta visual, no entanto, veio antes das câmeras. Gerwig disse à Variety que queria os rosas “muito brilhantes”. E que tudo ficasse “quase demais”.
Além disso, a diretora coassinou o roteiro com Noah Baumbach. Margot Robbie interpreta a Barbie estereotipada. Ryan Gosling entra como Ken. O contraste entre a Barbielândia e o mundo real sustenta tanto a paleta quanto a crítica.
O rosa que Barbie impôs à tela
A direção de arte ficou a cargo de Sarah Greenwood, com Katie Spencer na decoração. Para obter aquele rosa de assinatura, Greenwood recorreu à fabricante Rosco até não restar estoque. “O mundo ficou sem rosa”, afirmou a diretora de arte.
A Variety ouviu Lauren Proud, então vice-presidente de marketing global da Rosco. Ela confirmou o aperto. “Eles de fato nos deixaram sem tinta.” Houve essa escassez, disse Proud. Em seguida, a empresa deu à produção tudo o que pôde.
Assim, o excesso deixou de ser um detalhe de cenografia. Virou o próprio argumento visual do filme. A cor que por décadas remeteu à boneca de vitrine passou a ocupar o quadro inteiro, de propósito e sem recuo.
O figurino de Barbie seguiu a mesma lógica. Jacqueline Durran, que já havia trabalhado com Gerwig em Adoráveis Mulheres, voltou a criar o guarda-roupa. No início, conforme a Variety, não havia regras prontas para aquele mundo.
A ideia de se ancorar na história da Mattel, e não só na moda, evoluiu no processo. Gerwig havia escrito o ponto de partida em 1959. Por isso, o vestuário pôde citar o arquivo da marca, e não apenas uma tendência da temporada.
Inclusive, a diretora lembrou uma frase da figurinista. “Uma Barbie não se veste para o dia, ela se veste para a atividade.” A regra organiza o excesso. Cada look serve a uma cena, não a um desfile genérico de rosa.
A moda que saiu da sala de cinema
O par de Birkenstocks, no entanto, nasceu no roteiro. Gerwig afirmou à Variety que não se tratava de merchandising. “A gente só queria Birkenstocks.” Durran confirmou que a diretora já havia escrito o sapato na página.
Conforme Barbie se humaniza, as roupas, os tecidos, as estampas e as joias ficam mais delicados. O chinelo do desfecho, porém, continua rosa. Afinal, explicou Gerwig, ela “ainda é Barbie”. A equipe olhou o rosa vivo e centenas de opções. Ficou com um tom mais sutil, “doce, encantador e perfeito”.
Logo depois da estreia, o público levou essa paleta para a calçada. Desde 21 de julho de 2023, os espectadores apareceram nos cinemas com o seu melhor Barbiecore, registrou o The Hollywood Reporter. Durran disse que não pensou naquilo nem por um segundo. E que ficou “tão entusiasmada”.
Ainda assim, a figurinista recusou a ideia de que a boneca viva só de rosa. Na história da Mattel, observou, ela de fato não usa a cor o tempo todo. Se a combinação for brilhante ou bastante marcante, afirmou, dá para fazer um visual Barbiecore “em quase qualquer coisa, qualquer cor”.
No Brasil, por exemplo, o fenômeno se viu na rua no dia da estreia. O g1 esteve no cinema Petra Belas Artes, na Rua da Consolação, em São Paulo, na noite de 20 de julho. Um rapaz de moletom pink sussurrou a frase que resumia o desfile: “Pelo direito de vestir rosa.”
A ironia e a crítica por trás do plástico
Por outro lado, o rosa não funciona no filme como um elogio ingênuo à infância. De acordo com o g1, o longa aborda o lado sombrio da boneca, que endossou estereótipos sexistas e racistas. Tira sarro da personagem, da Mattel, dos fãs e também dos haters.
Na Barbielândia, as várias versões da boneca dominam tudo ao redor. Ken não tem a mesma relevância. Sem o glamour da companheira, ele sempre se limitou, no imaginário coletivo, ao status de “namorado da Barbie”, escreveu o g1.
Tudo muda quando a protagonista estereotipada começa a apresentar defeitos. Em seguida, ela parte, a contragosto, para o mundo real. Lá, Ken e ela descobrem o patriarcado. O conceito incomoda a protagonista. E encanta o boneco.
A boneca, que se via como símbolo feminista, descobre ser odiada por uma legião de mulheres. Seu ideal feminino é taxado como fascista, capitalista e a personificação de uma “bimbo”. Ou seja, a cor alegre embalou uma conversa incômoda sobre o que a boneca representou por décadas.
O filme, porém, também é um produto da própria Mattel. O g1 ressaltou essa contradição. Por ser um filme-produto, as chances de uma mensagem completamente anti-Barbie eram baixas. Ainda assim, a sátira não deixa de expor o impasse.
Os números e o prestígio de Barbie
Portanto, o mercado registrou o deslocamento. Em 17 dias, Barbie superou 1 bilhão de dólares no mundo, de acordo com a Variety. O total incluía 459 milhões na América do Norte e 572 milhões no exterior. Gerwig se tornou a primeira cineasta solo a atingir essa marca. A estreia doméstica de 155 milhões de dólares foi a maior de 2023 e a melhor abertura de um filme dirigido por uma mulher.
Em setembro daquele ano, a mesma publicação já contabilizava 1,36 bilhão de dólares. Com isso, o longa ultrapassou o filme de Super Mario, que somava 1,35 bilhão, e passou a liderar a bilheteria mundial de 2023.
Atualmente, o prestígio da obra amplia o efeito da paleta. No Oscar de 2024, o filme recebeu oito indicações, inclusive as de filme, roteiro adaptado, figurino e direção de arte, conforme o The Hollywood Reporter. A única estatueta veio na canção original: “What Was I Made For?”, de Billie Eilish e Finneas O’Connell.
Por fim, o que Barbie ofereceu não foi só uma cor de temporada. Foi um modo de usar o rosa choque como ironia, e não como clichê. O resgate dos anos 2000 também tirou a câmera Cyber-shot da gaveta e a devolveu ao rolê. A mesma operação de deslocar um visual conhecido reaparece no western de Cowboy Carter, de Beyoncé, e no uniforme de cozinha de The Bear.
A paleta terrosa de Duna, de Denis Villeneuve, fez o mesmo deslocamento na ficção científica. Assim, a academia sombria de The Tortured Poets Department devolveu à moda um clichê com outro sentido.
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