Duna, de Denis Villeneuve, tirou a ficção científica do cromado e das naves de vitrine. No lugar, pôs pedra, areia, tons terrosos e uma arquitetura brutalista, seca e monumental. O filme de 2021 não pediu desculpas por parecer antigo. Pelo contrário: fez do visual histórico o próprio futuro.
A adaptação parte do romance de Frank Herbert, publicado em 1965. Em seguida, estreou no Festival de Veneza, em 3 de setembro de 2021. No Brasil, chegou aos cinemas em 21 de outubro daquele ano, conforme o g1, que destacou a cenografia e os visuais do longa.
A aposta estética, no entanto, veio antes das câmeras. Jacqueline West, figurinista do filme, disse à Variety que Villeneuve rejeitou o visual de naves tão comum no gênero. Ele queria “um filme medieval futurista”.
Além disso, em outra conversa com a mesma revista, o diretor aprofundou a ideia. Ao ler Herbert, sentiu um livro escrito por um historiador que tivesse voltado do futuro. Por isso, pediu figurino com qualidade de época. Algo “mais próximo de um filme de período do que de ficção científica”.
A arquitetura brutalista que Duna impôs à tela
A produção de arte, portanto, ficou a cargo de Patrice Vermette. Ao The Hollywood Reporter, ele lembrou que Villeneuve pediu atenção à ecologia. Arrakeen, cidade imperial em Arrakis, precisava parecer habitável e, ao mesmo tempo, uma ameaça.
Conforme o livro, o vento no planeta chega a 850 quilômetros por hora. Assim, Vermette inclinou os volumes para o ar varrer os edifícios. As paredes ficaram muito espessas. A espessura, explicou, cria frescor no interior, como numa caverna, diante do calor e do sol descritos por Herbert.
Inclusive, a escala veio do romance. O texto trata a residência em Arrakis como a maior estrutura já erguida pela humanidade. O brutalismo, portanto, não é um capricho de estilo. É resposta a esse tamanho e à função colonial do prédio. A construção, disse Vermette, impõe presença a quem já habitava o planeta: “Estamos aqui. Somos nós.”
Por exemplo, no making of do THR, Vermette citou zigurates da Mesopotâmia, traços egípcios e bunkers da Segunda Guerra. Há ainda o brutalismo do Brasil e da União Soviética e as megastructures do Superstudio, nos anos 1960.
Assim, West leu a mesma linguagem nos palácios. Ao THR, afirmou que a visão de Villeneuve para a arquitetura de Caladan e de Arrakis era “bastante brutalista”. É um mundo que recomeça. Não se quer a corte de Luís 14. Quer-se o simples, o despido e o utilitário. Ela abordou quase todo o figurino nessa chave.
Além disso, a luz reforça o corte seco. De acordo com a Variety, Villeneuve buscou um diretor de fotografia capaz de “dançar com a natureza”, e não de se impor a ela. Greig Fraser filmou o deserto com o máximo de luz natural possível. A natureza, afirmou o cineasta, deveria ser personagem principal.
Os tons terrosos e o figurino que saíram da areia
O figurino de Duna nasceu da terra. West e Bob Morgan desenharam os três mundos do filme a partir do clima de cada um. Arrakis, Caladan e Giedi Prime pediam soluções distintas. Herbert descreveu o stillsuit, o traje de sobrevivência dos fremen, como “da cor das rochas”.
Em seguida, West pediu ao chefe de locações, Peter Bardsley, que trouxesse de Jordan pedras e frascos de areia. Em entrevista à Variety, listou o que viu: “uma espécie de cor coral, uma cor rosa, uma cor pêssego, um bege meio tan”. Noutra conversa, inclusive, descreveu a rocha como um carvão empoeirado, com um pouco de marrom. Havia ainda um salmão, um ferrugem escuro e um cinza-bege pálido.
Assim, a paleta de Duna virou tecido. Afinal, West havia criado uma linha de gazes quando era estilista para a Barneys. Lembrava que o véu ainda deixava ver o corpo e o movimento. “A gaze se desloca como a areia”, disse. Tingiu o material nas cores do deserto. Assim nasceu o vestuário dos fremen.
O stillsuit, no entanto, permaneceu cinza, como no livro, e funcionou quase como camuflagem. Por isso, cada traje foi cortado sobre um molde do corpo do ator. O movimento, em teoria, aciona o sistema que transforma o suor e outros líquidos em água potável. A equipe criou o que West chamou de “micro-sanduíche” de fibras. No deserto jordaniano, afirmou, o conjunto refrescou os intérpretes, “como um Under Armour”.
Além disso, cada stillsuit levou mais de duas semanas para ser fabricado na oficina de Budapeste. Tubulações, medidores e bolsas percorrem as camadas. O objetivo era tornar crível a regra de Herbert: apenas 15 mililitros de água escapariam por dia de quem vestisse o traje.
Por que o visual brutalista redesenhou a ficção científica
Por outro lado, os outros planetas contrastam com Arrakis. Caladan é úmida e verde, e West recorreu aos Romanov para os uniformes. Os harkonnen, descreveu, eram “góticos”, escuros, com muito couro preto. Para as Bene Gesserit, usou tecidos pretos e densos, véus, veludo recortado e sedas. A forma, portanto, segue a função. E a cor segue o chão.
A força do filme está no recuo. Villeneuve limpou a imagem: bastam pedra, pano, sombra e areia. Ainda assim, o resultado parece mais contemporâneo do que muita ficção científica recheada de neon.
Atualmente, o prestígio da obra amplia esse efeito. No Oscar de 2022, Duna levou seis prêmios, o maior número daquela noite, todos técnicos, de acordo com a Variety. Entre eles estão direção de arte, para Vermette e a decoradora Zsuzsanna Sipos, e fotografia, para Fraser. O filme venceu ainda som, edição, trilha de Hans Zimmer e efeitos visuais.
Ou seja, a paleta terrosa e o concreto nu passaram a circular como um novo registro de prestígio. No entanto, depois de 2021, ficou mais difícil imaginar um épico espacial obrigado a parecer “do futuro” como vitrine.
Em 2024, Duna: Parte Dois prolongou a mesma língua visual. A moda contemporânea, afinal, já vinha olhando para o ofício, como no western de Cowboy Carter, de Beyoncé e no uniforme de The Bear.
Por fim, o que Duna ofereceu não foi um logotipo nem uma cor de temporada. O gesto se aproxima do luxo silencioso, em que o status também deixa de depender da marca estampada. Foi um modo de filmar o futuro como se ele já tivesse sido habitado. Os tons terrosos e o minimalismo brutalista saíram do deserto de Arrakis. E, no caminho, reorganizaram a ficção científica que veio depois.
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